台灣目前最需要的，正是這種大眾管弦樂團與大眾音樂會，能在輕鬆、活潑，無拘無束的情形之下，聽些高水準的演奏，總會產生些許潛移默化的效應。

流行與現代並非畫上等號
朋友們都知道，我是一個非常執迷於古典音樂的人，也常在言談之間，對我這種從事尖端科技工作的工程人員，竟然喜歡屬於老舊的「古」典音樂，總會覺得不可思議。似乎也應當和所從事的科技一樣，該當熱衷於非常現代的音樂才是。其實我對於屬於古典範圍的現代前衛作品同樣著迷，因為其中充滿了許多未知數、前人所無的嘗試，為了滿足好奇心，欣賞這種音樂也是一大樂趣，和尖端科技的富於挑戰性，並無二致。但是對於不常接觸音樂的朋友而言，他們心目中的現代音樂並不是這些極少聽到而又難以欣賞的作品， 而是隨處可聞、流行於市面上的熱門音樂。在這種二分法之下，古典音樂就是又古又老的音樂；而現代音樂則是流行於目前的音樂，被狹義化，也忽略了流行並不完全代表「現代」。

古典與流行之分野
古典C l a s s i c所指為文藝或音樂中最高等級的作品，第一流的傑作。是屬於正統、典雅、嚴肅的，經常在正式音樂會中出現，而不是低俗、膚淺、曇花一現即被淘汰的音樂。其藝術性、教育性勝於娛樂性、通俗性。不過應當注意的是「古典音樂」是這種正統音樂的通稱，而其中因作品的年代與風格的不同，又有所謂巴洛克、古典、浪漫、印象、現代……等等不同的時代與樂派。以古典樂派為例，它是以十七、十八世紀的思潮為中心的作品；而現代派則是以二十世紀現代的風格為主的作品。但是現代作曲家的作品卻並不一定是現代派的音樂，也可能是印象派、浪漫派，或是古典派，仍然是追隨前人的風格而作曲。只有那些打破傳統，以全新的手法、風格所創作的作品。大膽嘗試的「前衛」創新，才能稱之為「現代音樂」。但這些作曲家的目的，仍然是以非常嚴肅的態度，意圖創造出新的藝術風格，絕非粗淺庸俗之作。當然這些作品中，也常有曇花一現的情形，但只能說它是一首失敗、不成功的作品，而不是流行音樂的稍縱即逝，因為這些作品仍然保持著應有的高格調，也從未「流行」過。仍然是屬於「古典」的範疇之中。

流行音樂上行下效
不常接觸古典音樂的朋友，將流行音樂歸類為現代的「古典」，也是一件很自然的事。因為日常聽到的都是這些音樂，社會精英，政府大員所示範的，也是這些音樂，百姓受此薰陶，又如何期望能對有益於培養人格的正統音樂有所認識？其實要將流行音樂寫成古典，也並非是難事，何況流行音樂中有時也會出現優美的旋律，可惜的是這些旋律只有短命的三五分鐘，作曲者也無意去經營它。如果能將這三五分鐘的旋律寫成三四十分鐘的奏鳴曲、變奏曲……自然就成為一首古典作品。不過流行音樂作曲家多半不屑於此，因為寫一首十倍長的作品，所花費的時間可能不止十倍，而以「投資報酬率」而言，所得可能不及流行音樂的十分之一。在利與名的誘引之下，聰明人不會作此等傻事。也因此而使市面上流行音樂充斥，上自士大夫下至販夫走卒，莫不趨之若鶩，任令靡靡之音蝕人心志。由此也讓不少有識之士喊出「古典音樂流行化」的口號，希望能使古典音樂不至於過份被冷落。雖然這是一種貶低身價、降格以求的作法，卻也不失其正面的意義。

中間路線─逍遙音樂會
期望在嚴肅的古典與通俗的流行音樂之間，開闢出一條中間路線，並非始自晚近。早在一八三○年代法國已有大眾化或通俗音樂會( Popular Concert )出現。傳入英國後被稱作為「逍遙音樂會」。( Promenade Concert )，流行於倫敦。這種音樂會的形式非常自由，不受拘束，服裝無需正式，演奏中也可以隨意走動，而且可以出售飲料及淡酒。為了配合這種輕鬆的氣氛，夏季也常在戶外舉行。而有些音樂廳也將階梯式的觀眾席設計成活動式， 在舉行「逍遙音樂會」時， 將地面調整為水平， 座椅全部拆除， 改成活動桌椅， 聽眾可以隨意坐、立， 甚至席地亦無不可。著名的維也納樂友會愛樂廳、波士頓交響樂廳等， 都是採用這種設計。擔任「逍遙音樂會」演奏的樂團， 習慣上稱之為「大眾管弦樂團」( Pops Orchestra)，相當於原交響樂團的分身，團員也幾乎都是原班人馬，只有指揮另有他人負責。其演奏水準較本尊毫不遜色，演奏的曲目由輕鬆的作品至艱深的交響曲、電影主題曲、經典爵士樂曲，無所不有。自然也就形成了通俗的流行音樂與高藝術水準的古典音樂之間的一座橋樑；讓年青人進入完美音樂殿堂的一座大門，使一般大眾比較容易瞭解貝多芬、莫札特……。

大眾樂團行之有年
「逍遙音樂會」，大約在十九世紀後期傳入美國，一八八一年著名的「波士頓交響樂團」成立，四年後「大眾管弦樂團」成立。其後在亞瑟．費德勒(Arthur Fiedler)的指揮之下，名聲大噪，尤勝於交響樂團本身，幾成為家喻戶曉，其熱門程度不遜於流行樂團，費德勒也成為一位傳奇式的人物，甚至到了他的晚年，不少人只為一睹他的風采而爭相參加他的演奏會，至於曲目反而成為次要。費德勒去世後，「波士頓大眾管弦樂團」的聲望也不復當年，在樂迷的心目中，費德勒已成為大眾的偶像，無人能夠取代，後繼者很難在人們心中建立起同等的地位。雖然目前「波士頓大眾樂團」的指揮也是大名鼎鼎眾人能詳的電影配樂作曲家約翰．威廉斯。儘管他的名聲也是如日中天，但是樂團的氣勢，仍非昔日可比。尤其是近年來，「辛辛納堤大眾樂團」在康澤爾(Erich Kunzel)的領導之下，異軍突起，頗有取代當年「波士頓」之勢。更因為和他們合作，負責錄音發行CD的Telarc公司，特別長於音效，往往在錄音上會有驚人之筆。配合音響設備的日益精進，以及年青人、音響迷的偏好，Telarc的CD使「辛辛納堤大眾樂團」的聲望蒸蒸日上，二者的相配，可謂恰到好處。

無拘無束的表演場所
美國西海岸的音樂水準雖然不及東岸，但是在好萊塢露天音樂廳每年夏季所舉行的音樂會，幾乎是場場座無虛席。洛杉磯夏季較熱，但是位於山谷中的這座露天音樂廳則是涼風習習，入夜更需厚衣才能保暖。廳中可以自備野餐，也可以享用特約餐廳所供應的佳餚美酒。雖然由於場地的超大，舞台上的一切非望遠鏡無法一睹究竟，演奏的音樂非經擴音設備無法聽清楚。但在星空之下，能有此享受，夫復何求，偶爾遇到節日，附帶煙火表演，則更是賞心而又悅目。至於英國的「逍遙音樂會」，在二次大戰期間不得不停止，戰後重又在倫敦的皇家艾爾柏廳舉行。這座橢圓型的表演場所，既可舉行拳擊，也可表演雜技．但對音樂而言，音響欠佳，不過由於容納人數較多，對於並不著重細膩的逍遙樂曲，尚可差強人意，吸引聽眾的盛況，不減當年。

「古典音樂大眾化」才是最終目的
由於這些經驗顯示，「逍遙音樂會」不失為一種能引起大眾喜愛的演奏形式，既可不受在音樂廳中欣賞古典音樂的拘束，又可以欣賞到與正規樂隊同等水準的高格調演奏，與嚴肅作品以外的輕鬆樂曲，確實可以達到「古典音樂大眾化」的目的。而在另一方面，藉由高水準的樂隊演奏通俗的樂曲，也達到了通俗音樂精緻化的目的。當熱衷於熱門、流行音樂的人，由此而領略到正統音樂之美，遲早總會進步到捨流行而就古典。台灣目前最需要的，正是這種大眾管弦樂團與大眾音樂會。能在輕鬆、活潑，無拘無束的情形之下，聽些高水準的演奏，總會產生些許潛移默化的效應。且不論人性究竟是本善還是本惡，在良好的音樂薰陶之下，暴戾之氣能夠稍歛；靡靡之音的泛濫得以略抑，未嘗不是國家之福。